महिला पात्रों के बिना 15 फिल्में (2021 अद्यतन)

फिल्म का लिंग प्रतिनिधित्व कितना संतुलित है, यह तय करने के लिए बेचडेल टेस्ट सबसे आम तौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले तरीकों में से एक है। इसका नाम कॉमिक कलाकार एलिसन बेचडेल के नाम पर रखा गया है, जिसने इसे बनाया है, और इसके तीन सरल मानदंड हैं जो आश्चर्यजनक रूप से कुछ फिल्में मिलती हैं: फिल्म में (1) कम से कम दो महिलाएं होनी चाहिए जो एक-दूसरे से बात करती हों, (2) के बारे में हों एक आदमी के अलावा कुछ। यह एक आदर्श मीट्रिक नहीं है, लेकिन यह देखने का एक शानदार तरीका है कि सिनेमा सामान्य रूप से महिला पात्रों के साथ कैसा व्यवहार करता है; 2021 में, सबसे अधिक कमाई करने वाली आधी से अधिक फिल्मों ने परीक्षा उत्तीर्ण की।

दूसरी ओर, कुछ फिल्में पहली बाधा को पार भी नहीं कर पाती हैं; उनके पास कोई महिला पात्र नहीं है। आमतौर पर, यह अवधि युद्ध की फिल्मों या अन्य अलग-अलग स्थितियों में होता है, जहां केवल पुरुष ही अतीत में दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ उदाहरण थोड़े अधिक प्रबल होते हैं। यहां पंद्रह सबसे आकर्षक चित्र दिए गए हैं।

सूची के लिए पात्र होने के लिए, एक फिल्म में कोई भी नामित या बोलने वाली महिला पात्र नहीं होनी चाहिए - भीड़ के दृश्यों में अतिरिक्त और अनदेखी महिलाओं को संकेत देने की अनुमति है यदि वे एक चूक गए अवसर को उजागर करते हैं।

1. द थिंग (1982)

द थिंग, जॉन कारपेंटर द्वारा निर्देशित, एक उत्कृष्ट हॉरर फिल्म है जो प्राणी ठंड और अत्यधिक व्यामोह को जोड़ती है जब एक आकार बदलने वाला विदेशी एक अंटार्कटिक अनुसंधान स्टेशन में घुसपैठ करता है। जब तक राक्षस महिला नहीं है (यह मानते हुए कि एक अलौकिक प्रजाति जो कोशिका विनियोग के माध्यम से प्रजनन करती है, उसका लिंग होता है), फिल्म में एक भी महिला चरित्र नहीं है; स्टेशन पर सभी पुरुष हैं।

दूरस्थ सेटिंग को देखते हुए यह कुछ हद तक तार्किक है, लेकिन यह अभी भी एक साहसिक रचनात्मक विकल्प है।

2011 के प्रीक्वल/रीमेक ने मैरी एलिजाबेथ विनस्टेड को प्रभारी बनाकर लिंग असंतुलन को दूर करने का प्रयास किया। हालांकि, यह देखते हुए कि वह पूरी तरह से नॉर्वेजियन शिविर माना जाता था, वह एक यादृच्छिक अमेरिकी थी, यह थोड़ा मजबूर महसूस हुआ।

2. द ग्रेट एस्केप (1963)

एक युद्ध फिल्म का स्टीव मैक्वीन के नेतृत्व वाला कैदी एक टेलीविज़न री-रन स्टेपल है, और यह यादगार क्षणों से भरा है - कूलर में एक गेंद उछलती है, सौभाग्य की चाल - और 1960 के दशक के ब्रिटिश सिनेमा के एक व्यक्ति द्वारा प्रदर्शन।

बेशक, सभी अप्रत्याशित मोड़ों के बावजूद, द ग्रेट एस्केप में यादगार महिला पात्रों का अभाव है। एक महिला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए फिल्म सबसे करीब है जब सैनिक बाहर निकलते हैं और प्रांतीय जर्मनी में समाप्त होते हैं - कुछ दृश्यों में कुछ महिला अतिरिक्त हैं, लेकिन उनमें से किसी को भी कोई स्क्रीनटाइम नहीं मिलता है, अकेले बोलने वाली भूमिका को छोड़ दें। तथ्य यह है कि कोई विशेष महिला पात्र नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि सहायक भूमिकाओं में भी, ब्रिटिश सैनिकों के भागने के प्रयासों पर फिल्म के फोकस से अलग नहीं होता है।

जब फिल्म को चिकन रन के रूप में फिर से तैयार किया गया, तो आर्डमैन ने कैदियों के लिंग को मादा (क्योंकि मुर्गियाँ) में बदल दिया, जिसे एक जैब के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

3. फर्स्ट ब्लड (1982)

यह भूलना आसान है, यह देखते हुए कि यह एक मस्कुलर एक्शन स्टार के रूप में सिल्वेस्टर स्टेलोन की पहली भूमिका थी, लेकिन रेम्बो हमेशा एक आदमी के बंदूकों के प्यार के बारे में एक अति-शीर्ष, एड्रेनालाईन-ईंधन वाली श्रृंखला नहीं थी। वियतनाम के इस दिग्गज का नाम फर्स्ट ब्लड के खिताब में भी नहीं था। यह कहना कि यह एक शांत फिल्म थी, एक खिंचाव होगी और अत्यधिक तुलना में ही मान्य होगी, लेकिन इसने सभी कार्यों के लिए एक व्यक्ति के जीवन पर युद्ध के प्रभावों की जांच करने का प्रयास किया।

भले ही यह सीधे युद्ध की फिल्म नहीं है, रेम्बो का PTSD फर्स्ट ब्लड उन ट्रॉप्स पर बहुत अधिक निर्भर करता है जिनकी आप उनसे अपेक्षा करते हैं, और इस तरह, चरित्र के अतीत में या फिल्म के हिस्से के रूप में कोई महिला नहीं है। जॉन रेम्बो के जीवन में एक महत्वपूर्ण महिला की कमी फिल्म को कुछ मायनों में मदद करती है, उनके मानस पर युद्ध के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करती है और इसका अर्थ है कि इसके लिए संकट में कोई युवती नहीं है। बेशक, यह स्पष्ट नहीं है कि क्या यह इरादा था।

बाद में रेम्बो फिल्मों ने अधिक महिला पात्रों को तेजी से प्रमुख भूमिकाओं में दिखाना शुरू किया, जो व्यापक अपील की ओर एक बदलाव का संकेत देता है और, निंदक रूप से, एक अधिक सूत्र शैली।

4. माई डिनर विद आंद्रे (1981)

दो लोगों के बीच बातचीत। आंद्रे के साथ माई डिनर में बस इतना ही है: वालेस शॉन और आंद्रे ग्रेगरी, खुद के वैकल्पिक ब्रह्मांड संस्करण खेल रहे हैं, अपने वैचारिक मतभेदों पर केंद्रित एक भयावह चर्चा में संलग्न हैं।

क्योंकि यह दो पुरुषों के बीच की बातचीत है, लिंग की परवाह किए बिना किसी और के लिए बहुत कम जगह है - केवल वेटर को बोलने का मौका मिलता है। महिलाओं के साथ एक समान आदान-प्रदान करना निश्चित रूप से संभव है, लेकिन अभिनेताओं पर जोर दिया गया है, यह शायद ही कोई भूल है।

महिला अतिरिक्त मौजूद हैं क्योंकि वे एक सार्वजनिक रेस्तरां में भोजन कर रही हैं, लेकिन किसी को भी एक नज़र से अधिक नहीं दिया जाता है। दरअसल, फिल्म में एकमात्र महिला चरित्र अक्सर वैली की प्रेमिका डेबी का उल्लेख करती है, जो कभी नहीं देखी जाती है। डेबोरा ईसेनबर्ग, चरित्र की प्रेरणा, पृष्ठभूमि में उन अतिरिक्त में से एक है, जो बल्कि मनोरंजक है।

5. 12 एंग्री मेन (1957)

12 एंग्री मेन केवल सबसे आवश्यक सामग्री के साथ क्लासिक बनाने के शीर्ष उदाहरणों में से एक है - सिडनी लुमेट की उत्कृष्ट कृति पूरी तरह से एक कमरे में सेट है (बुकेंड दृश्यों को छोड़कर)। इसमें केवल बारह पुरुष हैं (घृणा की अलग-अलग डिग्री के)। वे एक हत्या के मामले में सभी जूरी सदस्य हैं, और उनके विरोधी सामाजिक विचार एक तनावपूर्ण कहानी बनाते हैं क्योंकि वे बहस करते हैं कि क्या अभियुक्त को मुक्त होना चाहिए या मृत्युदंड का सामना करना चाहिए।

महिलाओं को कहानी में संवाद के माध्यम से भारी रूप से चित्रित किया गया है - वे वर्तमान मामले के लिए महत्वपूर्ण हैं - लेकिन जूरी सदस्य सभी पुरुष हैं। यह एक पुरातन आवश्यकता प्रतीत हो सकती है, लेकिन वास्तव में, न्यूयॉर्क - जहां फिल्म सेट है - ने महिलाओं को फिल्म बनने से बीस साल पहले 1937 से जूरी में काम करने की अनुमति दी थी।

बेशक, भले ही शीर्षक लिंगबद्ध हो, लेकिन कुछ भी आधुनिक व्याख्याओं को संतुलन के निवारण से नहीं रोकता है। फिल्म पर आधारित स्क्रिप्ट अब अज्ञात कलाकारों के साथ 12 एंग्री ज्यूरर्स के रूप में बेची जा रही है।

6. नो एस्केप (1994)

नहीं, ओवेन विल्सन और पियर्स ब्रॉसनन अभिनीत 2015 की भयानक तस्वीर नहीं; हम जिस नो एस्केप के बारे में बात कर रहे हैं वह 1994 में रे लिओटा और लांस हेनरिक्सन अभिनीत समान रूप से भूलने योग्य थ्रिलर है।

निकट भविष्य में सेट, फिल्म लिओटा की पूर्व-समुद्री का अनुसरण करती है क्योंकि उसे एक द्वीप जेल में स्थानांतरित कर दिया जाता है जहां सिस्टम में सबसे खराब अपराधी मैनहट्टन के अधिक हिंसक संस्करण में दंगा करते हैं।

क्योंकि यह एक जेल फिल्म है, इसमें पूरी तरह से पुरुष कलाकार हैं। यह समझ में आता है, हालांकि यह देखते हुए कि हम 2022 के अर्ध-डायस्टोपियन में हैं, उन्हें महिला कैदियों को पेश करने से कुछ भी नहीं रोकता है - इससे कहानी में साज़िश की एक अतिरिक्त परत जुड़ जाती और संभवतः फिल्म को इतना सामान्य होने से विस्तारित किया जाता।

7. सब खो गया है (2013)

हाल के वर्षों में, एक व्यक्ति की फिल्मों में पुनरुत्थान हुआ है - ऐसी फिल्में जिनमें पूरी फिल्म के लिए केवल एक अभिनेता स्क्रीन पर दिखाई देता है- हालांकि कई प्रसिद्ध उदाहरण, जैसे कि रायन रेनॉल्ड्स इन बरीड या टॉम हार्डी इन लोके, हैं ' टी पूरी तरह से अकेला-अभिनेता दिखाता है: दोनों ही मामलों में, अलग-अलग पात्रों के पास एक फोन होता है जिसके माध्यम से वे अन्य सितारों द्वारा आवाज उठाए गए कई अन्य पात्रों से संपर्क करते हैं।

ऑल इज़ लॉस्ट एक असामान्य फिल्म है। यह केवल रॉबर्ट रेडफोर्ड को तारांकित करता है और खुले समुद्र में आपदाओं की एक श्रृंखला से निपटने वाले नाविक का अनुसरण करता है, जिसमें अंत में भगवान के हाथ को छोड़कर कोई अन्य अभिनेता - नर या मादा नहीं होता है। किसी अन्य चरित्र की एकमात्र झलक हमें उस अनाम व्यक्ति की पत्नी की मिलती है, लेकिन यह कभी भी विषयगत प्रेरणा से आगे नहीं जाता है।

भले ही फिल्म में केवल एक ही है, ज्यादातर मूक चरित्र, यह इतना तनावपूर्ण है, रेडफोर्ड बढ़ती समस्याओं को हठधर्मी, व्यवस्थित दक्षता के साथ संभालता है, यहां तक ​​​​कि उसका मनोबल भी बिगड़ता है।

8. द एनिमी बॉटम (1957)

विशिष्ट युद्ध फिल्मों से भी अधिक, आप लगभग एक अवधि की पनडुब्बी फिल्म में महिला पात्रों से रहित होने की उम्मीद करेंगे: उनके पास एक छोटी सी कास्ट है और वे पोत के बाहर बहुत कम समय बिताते हैं क्योंकि अलगाव आमतौर पर खेल का नाम है। हालांकि, आने वाले पागलपन और केबिन बुखार के विपरीत, फिल्में अक्सर महिलाओं को भावनात्मक फ्रेमिंग के रूप में उपयोग कर सकती हैं; भरी हुई क्लासिक दास बूट में कुछ महिला पात्रों के लिए संक्षिप्त बाहरी दृश्यों में जगह मिली (उस स्थिति में, कुछ हूकर वापस जमीन पर)।

दुश्मन नीचे एक फिल्म का एक उदाहरण है जो ऐसा करने में विफल रहता है। फिल्म पूरी तरह से अपने दिल में दो जहाजों पर सेट है, कहानी एक अमेरिकी और एक जर्मन जहाज के कप्तानों को बिल्ली-और-चूहे के टारपीडो-चालित खेल में, तनावपूर्ण परस्पर क्रिया और कुछ अप्रत्याशित (1957 के लिए) विशेष प्रभावों के साथ अनुसरण करती है। . संदर्भ को देखते हुए, फिल्म ठीक वैसे ही काम करती है जैसे समुद्र में होती है, चालक दल के बीच इतनी अधिक परस्पर क्रिया के साथ कि कोई भी भूमि-आधारित विस्तार अनावश्यक है।

9. मक्खियों के भगवान (1963)

मक्खियों के भगवान को व्यापक रूप से 20 वें साहित्य के महानतम कार्यों में से एक माना जाता है, जो एक विमान दुर्घटना के बाद एक द्वीप पर फंसे स्कूली बच्चों के एक समूह की अब-प्रतिष्ठित कहानी कह रहा है और केवल कुछ दिनों के बाद अराजकता में विकसित हो रहा है। जबकि विभिन्न फिल्म रूपांतरण विलियम गोल्डिंग के लेखन से सटीक रूप से मेल नहीं खाते, वे पुस्तक के लोकाचार को अच्छी तरह से पकड़ते हैं; 1963 और 1990 दोनों के रूपांतरों ने बर्बरता में वंश को पूरी तरह से चित्रित किया (गुणवत्ता और क्रूरता के मामले में, पूर्व स्पष्ट रूप से जीतता है।)

किसी भी फिल्म में एक भी महिला चरित्र नहीं है, यह सुनिश्चित करता है कि कहानी एक पुरुष-साहसिक बनी रहे। वहाँ कोई कारण नहीं है कि वहाँ कुछ महिला पात्र नहीं हो सकते हैं; बच्चों को निकालने के लिए कोई विशेष कारण नहीं दिया गया है, और विरोधी बैंड के अलावा, बच्चे सभी अलग-अलग स्कूलों और पृष्ठभूमि से आते हैं, इसलिए वहां लिंगों का मिश्रण होने से रोकने के लिए कुछ भी नहीं है।

हालांकि, उच्च-वर्ग के आदर्शों के बारे में कुछ स्वाभाविक रूप से शक्तिशाली है जो एक लड़के का वातावरण पैदा करता है, इसलिए मिश्रित-लिंग वाले कलाकार वास्तव में उस बिंदु के खिलाफ काम कर सकते हैं जो मक्खियों को बनाने का प्रयास कर रहा है।

10. खोजी कुत्ता (1972)

स्लीथ, लारेंस ओलिवियर और माइकल केन अभिनीत, 1970 के दशक की सर्वश्रेष्ठ थ्रिलर में से एक है। यह एक अपराध लेखक और उसकी पत्नी के व्यभिचारी के बारे में एक घुमा देने वाली कहानी है, जो नकली हत्या और अन्य तरीकों से उसे तलाक देने की साजिश रचती है, और इसमें आज भी आपको जोड़े रखने के लिए पर्याप्त चौंकाने वाले मोड़ हैं।

जबकि विचाराधीन पत्नी का उल्लेख किया गया है, वह केवल पेंटिंग के रूप में दिखाई देती है, जोआन वुडवर्ड की समानता के आधार पर, और दर्शकों को गुमराह करने के प्रयास में ईव चैनिंग (निर्देशक जोसेफ एल। मैनक्यूविज़ के ऑल अबाउट ईव के पात्रों के नाम पर) के रूप में श्रेय दिया जाता है। फिल्म. यह एक अजीब विकल्प है, जिसमें कोई कथा या हास्य औचित्य नहीं है।

35 साल बाद आने के बावजूद, 2007 की रीमेक (ओलिवियर की जगह केन और जूड लॉ ने व्यभिचारी की भूमिका निभाई) ने लिंग असंतुलन को दूर करने के लिए कुछ नहीं किया (मूल ने ऐसा नहीं किया)।

11. ग्लेनगैरी ग्लेन रॉस (1992)

ग्लेनगैरी ग्लेन रॉस अब एलेक बाल्डविन के अविस्मरणीय बिक्री भावुक भाषण के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जो अच्छा और बुरा दोनों है। एक ओर, यह एक शानदार कैमियो है (द डिपार्टेड में उनकी समान भूमिका से भी बेहतर), लेकिन इसमें बाकी की फिल्म को देखने की क्षमता भी है।

फिल्म, जो बड़े सौदों को बंद करने की कोशिश कर रहे रियल एस्टेट सेल्समैन के एक समूह का अनुसरण करती है, जाहिरा तौर पर एक अभिनय प्रदर्शन है, जिसमें हॉलीवुड के कुछ सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन हैं। लेकिन, हाँ, वे सभी पुरुष हैं - विक्रेता और ग्राहक दोनों जिन्हें वे लुभाने की कोशिश कर रहे हैं।

यह, 12 एंग्री मेन की तरह, किसी भी चीज़ की तुलना में पेशेवर मानदंडों का अधिक प्रतिबिंब है - बिक्री पारंपरिक रूप से पुरुष-प्रधान क्षेत्र था। हालांकि, द लॉर्ड ऑफ द फ्लाईज़ की तरह, यह फिल्म के अधिक प्रमुख विषयों से जुड़ने में भी मदद करता है, बिक्री की कला के लिए मर्दानगी को उधार देता है।

12. चौकी (2008)

जब नाजी लाश के अपेक्षाकृत विशिष्ट उप-शैली की बात आती है, तो हर कोई नॉर्वेजियन बी-फिल्म डेड स्नो की ओर बढ़ता है। फिर भी, इतनी धूमधाम के बावजूद, यह धारणा के साथ खिलवाड़ करने वाली पहली फिल्म नहीं थी।

चौकी को एक साल पहले 2008 में जारी किया गया था और उसी अवधारणा को अलग तरह से प्रस्तुत किया था; आधुनिक समय के नौसैनिकों का एक समूह द्वितीय विश्व युद्ध के सैनिकों को अजेय, सुपर-मजबूत सेनानियों के रूप में पुनर्जीवित करने की नाजी साजिश में उलझ जाता है। यह एक कम बजट की फिल्म है, इसलिए यह बहुत पतली है - यह 90 मिनट की एक एनिमेटेड फिल्म है जो मुख्य कहानी पर केंद्रित है, जिसमें उप-भूखंडों के लिए बहुत कम जगह है।

यह महिला पात्रों पर भी लागू होता है। महिलाओं के लिए कुछ क्षमता में प्रकट होने की जगह होगी - किसी भी पात्र के लिंग को न्यूनतम पुनर्लेखन के साथ बदलना आसान होगा। - लेकिन ऐसा लगता है कि यह कम उत्पादन और सीमित संसाधनों का परिणाम है जो किसी भी चीज़ से अधिक है।

13. मास्टर एंड कमांडर: द फार साइड ऑफ द वर्ल्ड (2003)

2003 में, ऐसा प्रतीत हुआ कि नौसेना आधारित एक्शन फिल्में भविष्य का रास्ता थीं। गर्मियों में पाइरेट्स ऑफ द कैरिबियन: द कर्स ऑफ द ब्लैक पर्ल, उसके बाद मास्टर और कमांडर: द फ़ार साइड ऑफ़ द वर्ल्ड की रिलीज़ देखी गई, जो ऑस्कर सीज़न पर हावी थी (हालांकि, इसके खिलाफ जाने के कारण, इसने केवल दो प्रतिमाएँ जीतीं। लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: द रिटर्न ऑफ द किंग)। दोनों उत्कृष्ट हैं, लेकिन बाद वाला निर्विवाद रूप से दोनों में श्रेष्ठ है।

एक महासागर में फैले महाकाव्य में, फिल्म ने जैक ऑब्रे, काल्पनिक नौसैनिक कमांडर और लेखक पैट्रिक ओ'ब्रायन की ऑब्रे-मटुरिन श्रृंखला के नायक के कारनामों का वर्णन किया। और, यह देखते हुए कि अधिकांश कार्रवाई पानी पर हुई थी और 1800 के दशक में स्थापित की गई थी, एक समय जब कई महिला नाविक नहीं थीं (एलिस थ्रू द लुकिंग ग्लास के दावा के बावजूद), कोई महिला पात्र नहीं थे। .

अधिकांश युद्ध फिल्मों की तरह, प्रामाणिकता पर जोर दिया गया था, जिसे फिल्म ने निश्चित रूप से हासिल किया।

14. बिली बड (1962)

हरमन मेलविल को मोबी डिक लिखने के लिए जाना जाता है, जिसे 1956 में ग्रेगरी पेक अभिनीत एक फिल्म में रूपांतरित किया गया था। वह फिल्म इसे बिल्कुल नहीं काटती है क्योंकि इसमें केवल कुछ महिला पात्र छोटी भूमिकाओं में हैं।

बिली बड, उनकी एक और समुद्री फिल्म रूपांतरण, को वही नहीं कहा जा सकता है। फिल्म पूरी तरह से एचएमएस एवेंजर पर सेट है और नामित क्रूमैन का अनुसरण करती है, जो उच्च समुद्र पर एक नौसिखिया है जो अंततः दुखद कहानी में अपने वरिष्ठों के खिलाफ संघर्ष करता है। यह अब दुनिया को टेरेंस स्टैम्प से परिचित कराने के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन इसकी खामियों के बावजूद यह अभी भी एक सम्मोहक नाटक है।

ऊँचे समुद्र पर सेटिंग बुद्ध की असहायता पर जोर देती है, लेकिन, जैसा कि मास्टर और कमांडर के साथ होता है, कहानी में महिलाओं के लिए बहुत कम जगह है। चरित्र की युवावस्था के कारण, प्रेरणा की तलाश में बिली के अतीत में एक महिला चरित्र भी नहीं है।

15. अरब के लॉरेंस (1962)

अरब का लॉरेंस एक विशाल महाकाव्य है। यह टी.ई का अनुसरण करता है। जोकी इंग्लिश लेफ्टिनेंट से लेकर हिले हुए अधिकारी तक लॉरेंस जिन्होंने लगभग चार घंटे और प्रथम विश्व युद्ध के अधिकांश समय के लिए अपने आम दुश्मन के खिलाफ अरब जनजातियों को एकजुट किया। यह एक फिल्म निर्माण मास्टरक्लास है, जिसमें डेविड लीन ने प्रदर्शित किया है कि वह भावनात्मक चरित्र की धड़कन पर समान रूप से कुशल है क्योंकि वह बड़े पैमाने पर सेट-टुकड़ों में है।

कुछ महान अभिनेता - एलेक गिनीज, उमर शरीफ, और पीटर ओ'टोल से एक ब्रेकआउट प्रदर्शन - फिल्म में दिखाई देते हैं। लेकिन एक भी महिला पात्र नहीं मिलता है। फिल्म के कुछ सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों में एक्स्ट्रा कलाकार की भीड़ में कुछ महिलाएं हमारे सबसे करीब होती हैं, लेकिन उनमें से कोई भी दंगल का हिस्सा होने से परे केंद्रित नहीं है।

अन्य युद्ध फिल्मों के विपरीत, अरब के लॉरेंस आसानी से कुछ महिला बोलने वाली भूमिकाओं को समायोजित कर सकते थे - संघर्ष में कई निर्दोष दर्शक हैं, और लॉरेंस के रक्तहीन चाप को उजागर करने के लिए एक महिला को छोटे क्षणों में से एक में काम करना दिलचस्प होता।